图片来源:微博这些行为在不了解粉丝心态的人看来自然很难被理解,但这也正是我们这个日益割裂的世界在音乐上的体现。
互联网改造内容行业制造了“圈层化”的概念,如今在听歌这件事上,你可以选择支持你的爱豆,我可以听我爱的网络神曲,他也可以听民谣和说唱,活在各自的圈子里,“主流”的概念正日益淡化,圈层之间在审美上的差异和相互之间的隔阂却也日益扩大。从李荣浩说“音乐不分高低贵贱”到杨坤最近评《惊雷》,有关音乐审美鄙视链的话题每隔一段时间都会迎来一次集中讨论。
不过如果拉长时间线来看,我们也许还是应该乐观一点,毕竟从整个音乐产业的发展来说,当下的音乐行业虽然不及唱片黄金时代,但还是比之前很长一段时间要好一些。
一方面,音乐版权逐渐规范,再加上各大平台的激烈竞争,版权的价值越发得到重视。2017年,腾讯以3.5亿美元及1亿美元股权取得环球音乐独家版权,同年,网易云音乐以2000万元的价格拿下了朴树专辑《猎户星座》的独家版权,创下单张专辑版权的最高纪录。另一面,原本边缘求生的小众音乐人如今也可以通过社交媒体展示作品,积累粉丝,只要有好的作品,养活自己不再是难事。
而放眼世界,粉丝砸钱给偶像撑销量并不是中国音乐产业独有的事。国际唱片协会IFPI公布的2019十大畅销专辑中,排在第三位的是防弹少年团(BTS)的专辑《MAP OF THE SOUL: PERSONA》。这张专辑在Billboard200榜单上曾连续上榜11周。
在客观上提振了中国数字音乐产业的粉丝又有什么可被责怪的呢?或许,国内音乐从业者真正该做的并不是鄙夷粉丝撑起的巨额数字,而是应该思考怎么让音乐的水准尽可能配得上这些数字。